作为市场和音乐家之间的纽带，刘钊近年来合作过多位民族音乐人，如杭盖乐队、安达组合、贾巴阿叁等。他观察到，随着音乐市场的发展，很多民族音乐人逐渐从乡间走向舞台，这不仅反映了观众艺术观赏口味的变化，也体现了民族音乐人本身的成长。

近日，记者在北京多个演出现场看到，民族音乐类型演出颇为卖座，一些大型剧场和livehouse(音乐展演空间)几乎每个月都有民族音乐人的演出，观众大多是年轻人，甚至有人从别的城市专程而来。这种火爆不仅体现在线下演出市场，近年来，不少民族音乐人在各平台因广受年轻人好评而“出圈”，例如综艺节目《乐队的夏天3》上的蒙古族乐队安达组合、抖音平台上流行的泼水“神曲”《up耿马》团队等。

“早年我们挖掘的民族音乐人，很多时候并未意识到自己音乐的价值，他们更关心外出打工而不是向世界展示自己。如今民族音乐人本身也更专业，更愿意展现自我，无论是在网络平台还是演出现场，民族音乐人和观众更容易找到彼此了。”刘钊说。

观众阿布莱·夏依哈斯告诉记者，音乐是他乡思的寄托，他希望越来越多的人通过民族音乐了解新疆；观众单锋则说，他对民族文化颇感兴趣，现场观演可以近距离感受；也有观众说，不同文化背景的观众在音乐中一同沉醉，那种氛围让她很感动。

“年轻人开始跳出西方主流音乐视角追寻自身文化身份认同。”“战马时代”是业内知名的一家推广本土民族音乐、世界音乐与跨界音乐家的经纪公司，在其创始人、资深乐评人刘钊看来，当代中国年轻人在欣赏音乐时，也在思考自己的文化底色，与同样受年轻人欢迎的摇滚乐相比，民族音乐与中国传统文化和精神距离更接近。

今年初，维吾尔族歌唱家赛努拜尔在北京演出，新疆民歌欢快的律动让观众起舞，一曲舞完，不少年轻人拿出手机认识彼此、建立同好群组。在刘钊的印象中，这样的场景，在他合作的每场民族音乐演出现场都会发生。可以说，年轻人被民族音乐吸引，也正在赋予民族音乐新的活力。(完)

当天的观众席坐满了人，不少来晚的观众甚至坐在了楼梯上。演出中，米兰别克先后展示了5种哈萨克族传统乐器，观众沉浸在音乐中，跟随音乐节奏摇摆。

在专业人士眼中，民族音乐受到观众喜爱本身不是一种突然发生的现象，从上世纪九十年代起，布仁巴雅尔等一批民族音乐人闪耀于乐坛开始，观众对民族音乐的关注便与日俱增，而越来越多年轻人对民族音乐的喜爱才是一种较为新鲜的变化。

已满18点此进入免费视频“我还没去过新疆，我想通过音乐去感受新疆。”在近日清华大学“清华首届世界音乐节”的演出现场，陈同学用手机记录着演出场景，正在演出的是哈萨克族音乐人米兰别克。